Españolez 6

27 mars 2014

Un cuento para mi amigo

el pintor Jose Luis Zumeta

Bernardo Atxaga

Zumeta 98-99-00

Uribitarte in Bilbao, La Brocha, 2000

XISTE en Hamburgo, no lejos del lago Binnen, una casa que, por su abandono, contrasta con cualquier otra de aquella zona de la ciudad, y que parecería muerta si no fuera por las rosas que, aún hoy, florecen en su jardín y se esfuerzan en sobresalir de la verja que les separa de la calle Vertrieb, la calle que une el lago con la plaza Elchendorf.

El paseante que por azar se detiene frente a ella, repara en sus mures desconchados, o en el color desvaído de su puerta principal y de sus ventanas, y siente que esa desolación que siempre acompaña a las casas abandonadas habla a su corazón, que quizá sea, también, un lugar abandonado. Pero no advierte allí ninguna estatua, ninguna placa, ninguna señal que excite su curiosidad, y el paseante descansa un rato más, piensa en lo hermosas que debieron ser las rosaledas, y luego continua calle adelante, alcanza la orilla del lago, se sienta en el embarcadero y mira hacia los frágiles barcos de vela, cómo se deslizan, cómo brincan cada vez que una embarcación de motor forma anillos en el agua; y no ha hecho sino iniciar su contemplación cuando ya ha olvidado la casa abandonada ante la que se detuvo al pasar por la calle Vertrieb. Ha perdido así la oportunidad de saber que fue allí donde vivió et pintor Hans Menscher, que fue en aquel jardin donde apareció muerto a mañana del día veintisiete de julio de 1923.

Pero si el paseante hubiera tenido una curiosidad mayor; si, acuciado por la necesidad de conocer las razones de aquel abandono, hubiera pedido detalles acerca de la casa, quizás alguien —tal como me sucedió a mi— habria escarbado esa mañana de julio en su memoria, para luego, con geste de quien quiere recordar y no puede, señalarle el edificio de la biblioteca central de la ciudad.

— Si quiere saber lo que ocurrió con Menscher, busque en los periodicos de la época. Seguro que traen algo.

Así las cosas, et paseante procuraría seguir el censejo de su informador, pues, al igual que cualquier otro paseante, también él ha salido a la calle en pos de algo que alivie la monotoniía de su vida, sin saber bien que pueda ser ese algo, y seguir el rastro del pint0r Menscher le parece une buena forma de pasar la tarde. Siguiendo con la hipótesis, el paseante no tardaria en sentarse ante alguno de los muchos periódicos que, al dia siguiente de su muerte, hablaron de lo sucedido en la casa de la calle Vertrieb.

«Hans Menscher —leería et paseante que eligiera el mismo periódico que elegí yo, el Bild Zeitung—, el pintor que fuera intimo amigo de Munch, no confirmó las esperanzas que su trabajo había despertado en un principio. No sería arriesgado, creemos, afirmar que Menscher estaba perdide para la pintura desde el día en que enloqueció, cenvirtiéndose, muy pronto, en et hazmerreír de todos los que le veían pintar en et jardín de su casa.»

La primera reacción del paseante, ahora lector, seriía la de extrañeza. Recordaría, probablemente, los nombres de los pintores cuyo genio rozó con la locura sin que su obra se resintiera —muy, al contrario— por ello, y querria saber los detalles de aquella que, según el cronista, padecía Menscher; locura que, ademas de hacerle fracasar como pintor, hizo que se convirtiera en el hazmerreír de la gente, en un persenaje ridículo.

Naturalmente, no faltarán esos detalles en el artículo. Al contrario, et paseante, que sabe que la vida es miserable pero que no gusta de hurgar en esa miseria, se vera obligado a pasar por alto la mayoría de las anécdotas que el cronista —con esa mala fe con que las personas normales hablan de los que no son come ellos— vierte en su escrito. Y cuando, por fin, el paseante encuentre el hecho concreto en que tomaba cuerpo la idea de que Menscher había enloquecido, ese hecho le parecerá banal, porque, al cabo, aquella locura se reducía a una actitud pictórica que hoy es caso general; la de pintar segun les diotados de la imaginación.

«Como muchos hamburgueses que pasaron por su calle saben —escribe et cronista—, el pintor parecía incapaz de ver lo que tenía delante, tras mirar con atención a sus rosales, tomaba el pincel y realizaba unos trazos que luego resultaban ser un paisaje mediterráneo; un campo de almendros, por ejemplo. Y si miraba hacia la calle Vertrieb, ésta no aparecía en el lienzo; aparecia una plaza griega o cualquier otro paisaje exótico. Pero este no era to peor...”

Efectivamente, eso no era lo peor, to peor era que la gente —los ciudadanos aburridos— no paraba de hacerle preguntas desde la acera, y que et desgraciado Hans—pues desgraciade es quien no repara en la malicia de los demás— respondia como si realmente estuviera en campo mediterráneo o en una ciuded griega, realmente, de alma y cuerpo, hablando, incluso, en une suerte de italiano o griego... La cursiva es, naturalmente, del cronista.

Eso era lo peor, que Menscher se fuera convirtiendo en lo que los ingleses llaman un village character y que a causa de ello —cedo la palabra al cronista— «nadie pensara en las consecuencias que podrian sobrevenir de aquel desapego de la realidad!» Las consecuencias: su trágica muerte aquella mañana de julio.

El cronista del BiId Zeitung narra las circunstancias del suceso con una cierta joiese: «Este ultimo año, tal coma pudimos observar mucho de las que nos deteníamos en la calle Vertrieb, Menscher limitó su pintura a un único tema. En sus cuadros aparecía una ciudad árabe, siempre una ciudad arabe.. Calles blancas, mezquitas, medersas, hombres vestidos con túnicas, mujeres con los rostras cubiertos... Ésos eran las elementos de sus pinturas. Y junto con esa manía, afloró en él una alegría poco común, una alegría que muchos consideraron patológica. Preguntado acerca de ello, el pintor expuso al motiva de su situación anímica con toda naturalidad. Vino a decir que mantenía relaciones amorosas con Nabilah, una mujer que había conocido en la ciudad que aparecía en sus cuadros, Jaddig. Por si alguien no la supiera, Jaddig es une ciudad situada en la costa de Arabia».

Imagino a Menscher hablando desde la verja de su jardín, e imagino las caras de las que le escuchaban. No puedo soportar esa visión, me hace daño. Pensándolo bien, quizá Menscher estuviera realmente loco, porque sólo los locos pueden soporter la sonrisa burlona de sus interlocutores.

«A lo que parece —escribe el cronista, y no es dificil imaginar que también él sonreía burlonamente— las relaciones de Menscher y Nabilah eran muy apasionadas. Un antiguo amigo del pintor, cuyo nombre debo guardar en secreto, me explicó que Menscher le habia hablado de esa pasión con todo lujo de detalles, sin excluir los mas intimos; detalles que, par razones obvias, aqui no podemos reproducir.»

El cronista vuelve a subrayar lo que ya antes habia expresado: «Según me cuenta su amigo de juventud, el pintor hablaba de Nabilah, como si en realidad, en cuerpo y alma, hubiera yacido con ella en algún camastro de la ciudad de Jaddig. Es posible que Menscher muriera creyéndoselo... Que muriera o que lo mataran, porque ni eso se sabe aún con claridad.

El cronista ha llegado, por fin, al terreno que mejor domina. Sabe que las lectores del artículo agredecerán el tono sentido que conviene a un hecho luctuoso, y se esmera en conseguirlo.

«Hace unos meses —escribe— el pintor comenzó a mostrar une imagen muy diferente a la que hemos descrito antes. Ya no había alegría en su corazón. Por el contrario, se le veía nervioso, asustado. Cuando alguien quiso saber las razones de aquel cambio, Menscher respondió diciendo que había transgredido, y gravemente, las viejas costumbres de Arabia, las cuales prohiben, además del trato carnal previo al matrimonio, toda relación entre una mujer arabe y un extranjero; que él y Nabilah habían sido descubiertos, y que la familia de ella lo buscaba con intención de matarle.

Naturalmente, nadie creyó su historia. Para, con todo, mucha gente sintió pena de Menscher, por lo que sufría. Pensaron, además, qua equella male racha suya pasaría, y que volvería a estar alegre.

Desgraciadamente, ocurrió lo contrario. El miedo de Menscher se convirtió en terror, y ese terror le hacía gritar y correr enloquecidamente de un lado a otro del jardín, Menscher pedía ayuda a los que, con la impotencia que se puede suponer, le observaban desde la acera, y éstos no sabían si reír o llorar. Ahora, sin embargo, todos sabemos que la situación era más digna de lo segundo, porque Hans Menscher ha muerto. Apereció apuñalado en su jardin en la mañana de ayer, dia veintisiete de julio. El puñal que acabó con su vida —y este detalle se ha comentado en todos los cafés— era genuinamente arabe, de hoja larga y empuñadura damasquinada.»

El paseante que ha caminado hasta la biblioteca no se siente defraudado. Su curiosidad le ha deparado una tarde entretenida y ya tiene algo que contar a la hora de la cena. Contento, baja les escaberas del edificio y se pierde entre la multitud.

Sin embargo, ese paseante no ha tenido la fortuna que, por pura casualidad, tuve yo; fortuna que me ha permitido llegar hasta el final de le historia de Menscher, y que ahora paso a explicar.

Ocurrió que, habiendo sido invitado a la casa de un retirado, y habiéndome comentado él que estaba escribiendo un libro sobre casos judiciales no resueltos, tuve la ocurrencia de preguntarle acerca del pintor loco y la cuestión del puñal árabe qua lo mató.

Efectivemente —dijo— ese caso no se resolvió.

Al ver que me quedaba a la espera de una respuesta más concreta, el juez me indicó que le siguiera. Cuando Ilegamos a su estudio, y, después de sacar un archivo del armario, puso en mis manos un sobre con membrete. Mis manos temblaron: el membrete estaba escrito con letras arabes.

—Lea lo que dice la carta —me pidió el juez.

La carta estaba redactada en inglés, lengua que no domino muy bien, pero sí lo suficiente como para darme cuenta de que, por medio de ella, la policía de Jaddig requería información acerca del súbdito alemán Hans Menscher, y que razanaba la petición informando que una mujer llamada Nabilah Abauati había presentado une denuncia en sus oficinas. En la denuncia, Nabilah Abauati daclaraba que tres miembros de su familia habian asesinado al citado súbdito alemán la noche del veintiséis al veintisiete de julio de aquel año, 1923.

— Entonces? —pregunté—, qué sucedió en realidad?

Olvida usted que sólo me ocupo de las casos no resueltos —sonrió el juez. Luego me indicó qua ya era hora de que nos reuniéramos con las invitados que habian quadado en el salón.

Zumeta, yo nuestro

Koldo Izagirre

Zumeta 98-99-00

San Martingo azoka

Donostian, 2000

O es necesario conocer la biografia de Gabriel Aresti para saber cuánto admiraba a los artistas nuestro gran poeta: en las numerosas citas que podemos leer en sus poemas destacan los nombres de Oteiza e Ibarrola. Porque los admiraba se ganó el derecho de criticarlos, y denunció abiertamente —un articulo de 1966 escrito en castellano en el diario Hierro— aquello del “espiritu vasco” que algunos críticos y también algunos artistas inventaron en torno a la película Pelotari: "(...) Se afirma, casi se grita, que Pelotari es fundamentalmente vasca por su espíritu, por el carácter de sus formas de hacer, y con argumentos que no alcanzan mi penetrabilidad comprensiva, se la entronca con la llamada escuela vasca de arte, que partiendo de Arteta, culmina en nuestros días con el grupo Gaur de San Sebastián (...). Para mi todo ello no es mas que un escapismo. Porque se da la triste y muy significativa coincidencia de que la inmensa mayoría de quienes están encuadrados en la escuela vasca de arte, no es vasca de lengua (Oteiza, Arteta, Basterretxea, Ibarrola), mientras que quienes hablan vascuence pintan de forma que no pueden ser encuadrados dentre de esa escuela."

Por regla general, e historicamente, la perspectiva de nuestros artistas ha sido "Los vascos son así" (me viene a la memoria Los intelectuales de mi aldea, de Ramon Zubiaurre). Su mirada ha sido siempre exterior (entre los intelectuales de la aldea falta el pintor), a veces en una comicidad totalmente exenta de humor, a veces desde una benevolente visión etnográfica (y los esfuerzos de Arteta por superarla). Nosotros, los vascos, éramos un tema, un motivo, parte del paisaje. No teníamos voz, y cuando hablábamos provocábamos risa. Los creadores eran siempre otros, y se repitió tanto esta foraneidad en lienzos y libros, que algunos vascos Ilegaron a imitar la mala copia creyendo que así eran auténticos. El artista, por antonomasia, era siempre un visitante, fuese vasco o no. En arte hemos sido vascos a la medida de espectador, del comprador. Tipismo.

Cuando el poeta se rebelaba contra la alienación de nuestros artistas comenzaba a exponer sus primeros trabajos un joven Ilamado Zumeta, y lo que entonces mostraba, al iguaI que le que nos muestra hoy, estaba muy lejos de cualquier "espíritu vasco" o "escuela vasca". Siendo Zumeta vasco en el sentido que los vascos definen a su grupo (euskaldunok, poseedores de la lengua), no tiene per qué justificarse tuera de sí mismo. Como su pueblo, tuvo que formarse a tientas, en su propia escuela, partiendo de cero, al igual que los que intentaban poner al día nuestra literatura. Ibarrola decoró con unas hermosas estampas social-realistas el Euskal Harria de Gabriel Aresti; Zumeta entendió y asimiló los poemas de Hartzabal, y sus sapo-cuervos o mirlo-sapos se funden con los textos de Laino guzien azpitik... y Eta sasi guztien gainetik... Atento a su enterno, Zumeta se nutre de una realidad en la que está, entre otras cosas, lo que les vascos producen. Per eso no se le puede encuadrar en ninguna escuela. Se identifica con su pueblo a través de la lengua, y ese le da la libertad que todo artista necesita para crear. Zumeta es él y su talento.

Si no estoy muy equivocado, las bases estéticas de nuestro pintor se estructuran en la década 1970-80. En aquellos duros años tuvimos un grupo excepcional de creadores en canción, literatura, artes plásticas... que a la conciencia histórica añadía una gran sensibilidad, hasta tal punto que, representando a su pueblo como vanguardia estética, fue capaz de crear una nueva cultura. En aquella estética revolucionaria que saltó a la libertad negando la asfixiante realidad de la época enmarco el surgimiento del poderoso yo de Zumeta. Creo que fue él quien mejor plasmó en pintura aquel dolor colectivo. O, dicho de otro modo, fue en su personal interpretación que nos sentimos vivos. En la memoria de nuestra retina común están la pared de Usurbil y las exposiciones itinerantes de tantas semanas culturales y los carteles de hitos como 24 orduak euskaraz, Laboa-Llach kontzertua, Korrikaren jaia... Trajo Zumeta una especie de fauvismo, una valentía expresionista que primero descoloca y luego emociona, llamas de la hoguera de San Juan para romper la pesadez del azul. Por fortuna, Zumeta crea hoy con el mismo coraje de entonces.

No entienda el lector menosprecio alguno si afirmo que toda la pintura de Zumeta no es sino un gigantesco mural que va enseñándonos a piezas. Rivera y Siqueiros pintaron “el pueblo”, cuyo mas genuino representante es el indio oprimido (el muralismo mexicano esta impregnado de paternalismo, a pesar de que haya politizado el costumbrismo). Es a otro nivel que debemos entender el muralismo de Zumeta: el personaje que debía aparecer en el cuadro ha empuñado les pinceles, y le que produce es algo totalmente inesperado de un vasco; el indio ha superado la etapa del indigenismo, el negro ha superado la etapa de la negritud. Le que creíamos domesticado se expresa a zarpazos, y necesita dimensiones selváticas.

Lo nuestro ha solido trabajarse en los matices del verde, en les ocres del otoño, en la gama de grises de la bruma, los más adelantados nos ofrecieron la herrumbre del hierro, fuera de eso nada tenía "sabor". Ante sus cuadros, el espectador que no sepa que Zumeta es vasco podria hablarnos de sol mediterráneo, de fiesta del color, podría mencionar el carnaval chino, o los naif africanos, o la alegría tropical. Y por qué no vamos a decir los vascos otro tanto de nuestro pintor? Acaso no vivimos en nuestro tempo? Zumeta pinta así porque es ciudadano del mundo, no para que se diga que es vasco. Es un creador que proclama "Yo soy así" sin ningun prejuicio.

Suele comentarse que tal o cual pintura tiene sabor marino, o sabor vegetal, o sabor industrial... Si es que la pintura tiene algún sabor diferente a su propia química, podríamos decir que la pintura de Zumeta es fuerte, pero no primitiva agridulce, pero no melancólica. Quien quiera saborear país no contemple Zumeta, porque no "vende" País Vasco; sin embargo, para quien quiera tener noticia de los vascos, le es imprescindible. En su yo pueden detectarse los sueños y las angustias de una forma de ser contemporáneo. En sus títulos no encontraremos "Pescador" ni "Atardecer" ni "Estación de tren"... Simplemente, "Oleo sobre lienzo". A nosotros corresponde ponerles titulo, si es que titulo requieren. O mejor dejarnos llevar por sus colores y sus geometrías. Del mismo modo que el grito de El Grito de Munch no está en la boca abierta del personaje, sino en aquel cielo inquietante, desde la version zumetiana del Guernica gritan dos pies, grandes y pálidos y estridentes como los pies de los muertos... Son los pies de Lauaxeta, y al mismo tiempo son los pies de otros muchos muertos, en Gernika o en Varsovia. Y desnudos, pues el muerto quería ser fusilado unido a su terra, piel sobre piel, al igual que el aldeano camina con los pies descalzos sobre el rocío en la madrugada del día de San Juan. Rito telúrico y reivindicación colectiva unidos en una dimension simbólica.

El intelectual de la aldea se hizo universal cuando tuvo el coraje de plasmarse a sí mismo en el lienzo. Porque el mundo dijó: he aquí un artista.

José Luis Zumeta

Biblioteca del museo Artium, Gasteiz, Araba

Biografía

José Luis Zumeta con su hermana. José Luis Zumeta Etxebarria nació el 19 de abril de 1939 en Usúrbil, Guipúzcoa. A los cinco años salió por primera vez de su localidad natal para asistir a la Escuela de La Salle de San Sebastián. Será entonces cuando comience a dibujar y, como él mismo reconoce se le daba bastante bien.

A los catorce años entró a trabajar en Gráficas Valverde de San Sebastián, lo que le permitió dibujar y aprender al mismo tiempo, logrando adquirir una gran experiencia.

Su afición por la pintura le lleva a matricularse en la escuela de Artes y Oficios de San Sebastián y en las clases que se impartían en la Asociación de Artistas de Guipúzcoa. Así poco a poco su gusto por la pintura dejó de ser una mera afición.

Con 19 años ganó la Medalla de Oro Nacional en el concurso Pintura Joven celebrado en Madrid.

Tras realizar el servicio militar y en su afán por conocer la vanguardia artística se marchó a París en 1959. El joven Zumeta necesitaba romper con el aislamiento impuesto por el régimen franquista y la sociedad conservadora en la que había crecido. Durante su estancia en París hizo amistad con otros tres pintores donostiarras, Rafael Ruiz Balerdi, José Antonio Sistiaga y Jose Maria Ortiz. La estancia en París consiguió vivir como un auténtico bohemio y la experiencia le marcó profundamente.

Un año después regresó al País Vasco y se instaló en Fuenterrabía. En esta época empieza a trabajar con el escultor Remigio Mendiburu y consigue su primera exposición colectiva en San Sebastián. Tendrá que esperar un año hasta que logra su primera exposición individual en la Sala Municipal de Arte de San Sebastián. En ese mismo año su obra estará presente en el Castillo Carlos V de Fuenterrabía.

Entre 1962 y 1963 se va a vivir a Estocolmo y después a Londres. En 1966 participó en la fundación del grupo Gaur, de la Escuela Vasca, junto a Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Remigio Mendiburu, Néstor Basterretxea, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias y Sistiaga.

En 1967 ganó el primer premio del concurso Gran Premio de Pintura Vasca, y un año después, expone en la Galería Huts de San Sebastián y en la Galería Grises de Bilbao. En ese mismo año participa en el Primer Salón de Escultura Contemporánea de Barcelona. 1968 será también el año de realización de un mural público en Irún por encargo del propio Ayuntamiento.

En 1970 el Centro Vasco de México organiza una exposición colectiva en el Palacio de Bellas Artes de México, entre los participantes estaban Ibarrola, Rafael Ruiz Balerdi y el propio José Luis Zumeta. Participó también en la muestra colectiva Pintores jóvenes españoles celebrada en Nueva York. A estas exposiciones le seguirán las del Ateneo de Madrid, la participación en la I Muestra de Artes Plásticas de Baracaldo y la de Galería Mikeldi de Bilbao.

Entre 1971 y 1973 intervino en diferentes semanas culturales que se organizan en el País Vasco, desde Usúrbil, Pamplona, Azpeitia, o Rentería. En 1973 comienza a realizar un mural cerámico en la plaza de Usúrbil.

Además de su labor pictórica inicia su andadura como docente impartiendo clases de arte en la Ikastola Landaberri.

En 1974 realiza un mural cerámico en el Puerto de Pasajes, además de exponer de modo individual en la Galería Pez de San Sebastián.

Un año más tarde participó en dos exposiciones individuales en la Galería Eder-Arte de Vitoria-Gasteiz y en la Galería Mikeldi de Bilbao. En 1981 expuso en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, además de intervenir en Arteder 81. Los años sucesivos son muy productivos tanto en obras como en exposiciones, así lo demuestran las exposiciones individuales en las Galería Alga de San Sebastián y en el Centro de Arte Osuna de La Laguna, Tenerife. Un año después, participa en otras dos exposiciones individuales en la Volksbank Gallerie, Biberank, Alemania, y en la sala de exposiciones de la Caja Provincial de Guipúzcoa.

En 1986 participó en Alemania en dos exposiciones organizadas por el Gobierno Vasco y un año después, continuando con su labor docente, imparte un curso de pintura en el Centro Arteleku de San Sebastián.

Durante los años 90 ha expuesto en varios museos y galerías desde la Galería Windsor, San Telmo, Altxerri, García Castañón o La Brocha.

A José Luis Zumeta se le ha considerado como uno de los artistas más representativos de la posguerra del País Vasco. Sus obras están presentes en importantes museos tanto del País Vasco (Museo San Telmo de San Sebastián, Artium de Vitoria-Gasteiz) como del extranjero (Museo de la Concordia de Santiago de Chile).

Exposiciones

2006

La obra maestra desconocida. Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz.

2004/05

Mercado de Erandio, Erandio.

2004

Anticuario Agurcho Iruretagoyena, Pamplona.

2002

Crypt of Sainte Eugène’s Church, Biarritz.

Exposition Atlantique. Galería Epelde & Mardaras, Biarritz.

Haim Chanin Fine Arts, Nueva York.

2001

Galería Epelde & Mardaras, Bilbao.

2000

Depósito Franco Uribitarte. Galería La Brocha, Bilbao.

San Martín market, Donostia-San Sebastián.

1999

The Hangar, Evanton, Escocia.

1998

Galería Altxerri, Donostia-San Sebastián.

Galería La Brocha, Bilbao.

1997

Arco. Madrid.

Oxford Aretoa, Zumaia.

1996

Sala García Castañón, Pamplona.

1995

Galería Afinsa-Almirante, Madrid.

Galería Altxerri, Donostia-San Sebastián.

1994

Museo de Arte e Historia, Centro San Agustín, Durango.

1993

Galería Windsor, Bilbao.

1992

Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián.

1990

Exposición retrospectiva. Museo de Bellas Artes de Vitoria-Gasteiz.

Exposición retrospectiva. Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián.

1989

Homenaje a las víctimas del franquismo. Madrid, Sevilla y Valencia.

1986

Moderne Baskische Kunst, Colonia.

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

1985

Palacio de Sástago, Zaragoza.

Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

Museo Bonat, Bayona.

Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián.

Sala San Prudencio, Museo de Bellas Artes, Vitoria-Gasteiz.

1984

La Ciudadela, Pamplona.

Galería del Pau, Valencia.

Galerie Perspectivas 56, Bayona.

1983

Volksbank Galerie, Biberach, Alemania.

Caja Provincial de Guipúzcoa, Donostia-San sebastián.

1982

Galerie Inter. Art, Union Freischaffender Künstler und Kunstfreunde, Stuttgart.

Arteder 82. Bilbao.

Artistas vascos: entre el realismo y la figuración, 1970-1982. Museo Provincial de Paris.

Galería Alga, Donostia-San Sebastián.

Centro de Arte Osuna, La Laguna, Tenerife.

1981

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

Arteder 81. Bilbao.

1980

Fundación Joan Miró, Barcelona.

Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián.

La Ciudadela, Pamplona.

1979

Erakusketa 79. Palacio Velásquez, Madrid.

1978

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

La Ciudadela, Pamplona.

Galería Juana Mordó, Madrid.

Euskadi en la pintura. Art Centrum, Praga.

1976

Euskal Erakusketa 76-Art Bask 76, Barcelona.

1975

Galería Eder-Arte, Vitoria-Gasteiz.

Galería Mikeldi, Bilbao.

Fundación Joan Miró, Barcelona.

1974

Galería Pez, Donostia-San Sebastián.

1973-74

Mural Plaza de Usúrbil.

1971

Ateneo de Madrid, Madrid.

Galería Durán, Madrid.

1970

Contemporary Basque Paintings and Sculpture. Palacio de Bellas Artes de México.

Young Spanish Painters. Nueva York.

1968

Galería Huts, Donostia-San Sebastián.

Galería Grises, Bilbao.

Primer Salón de Escultura Contemporánea, Barcelona.

1965-66

Galería Barandiarán, Donostia-San Sebastián.

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz.

1961

Salas municipales de arte, Donostia-San Sebastián.

Castillo Carlos V, Fuenterrabía.

Premios y becas

1958

Medalla de Oro Nacional del Concurso Pintura Joven de Madrid.

1967

Primer Premio del Concurso Gran Premio de Pintura Vasca.

Obra en museos e instituciones

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Artium de Álava, Vitoria-Gasteiz.

Museo de San Telmo, Donostia-San Sebastián.

Fondo Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife.

Museo de la Solidaridad de Santiago de Chile.

Col-lecció Testimoni, La Caixa de Catallunya, Barcelona.

Mural en Irún.

Mural en Usúrbil.

Mural en el Puerto de Pasajes.

Mural en la Caja de Ahorros Provincial de Donostia-San Sebastián.

Obra

José Luis Zumeta es considerado como uno de los artistas más representativos de la Posguerra del País Vasco. Su obra ha pasado a lo largo de los años por múltiples fases.

Sus primeros contactos con la pintura fueron a los cinco años cuando salió de su pueblo, Usúrbil, para ir a la escuela de La Salle de San Sebastián, allí comenzó a pintar. Posteriormente, con catorce años entró a trabajar en una empresa gráfica que le sirvió para aprender a la vez que trabajaba. Poco a poco se dio cuenta de que quería ser pintor. Decide en 1959 marchar a París para, según el propio Zumeta, llevar “una vida bohemia”, propia de un artista, así que, tras hacer el servicio militar, viajó a París. Esta experiencia determinará su trayectoria artística posterior, ya que tuvo la oportunidad de codearse con las últimas tendencias de la vanguardia internacional.

Tras su estancia en París, estuvo en Londres y más tarde en Suecia y Dinamarca. Durante esta etapa no trabajó mucho, pero sí le marcaría profundamente. Después de su permanencia en París vuelve a Euskadi y comienza a trabajar en Fuenterrabía con el escultor Remigio Mendiburu. En este periodo se inicia en el campo de la abstracción, que según palabras de José Luis Merino, era “gestualizante y bastante líquida”. No pasa mucho tiempo hasta que decidió eliminar de su pintura todo lo inútil y lo accesorio, y comienza a trabajar en la creación de franjas horizontales rayadas que contenían colores puros..

Sus primeras exposiciones, compuestas por esta serie de pinturas de bandas de color superpuestas resultaron muy sorprendentes en el entorno vasco del momento. Tras este fructífero período de creación entre 1962 y 1963 sufre una crisis artística y decide abandonar las franjas horizontales, haciendo que sus composiciones se llenen de formas orgánicas.

En 1965 participa en la fundación del grupo Gaur* de la Escuela Vasca, junto a Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Remigio Mendiburu, Néstor Basterretxea, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias y José Antonio Sistiaga.

Hacia 1967-68 sus formas orgánicas darán paso a una pintura de volúmenes que le hicieron posteriormente interesarse por la construcción de relieves..

Entre 1974 y 1976 empezó a trabajar en tres dimensiones, con volúmenes, destacando sus trabajos en la Galería Grises de Bilbao. En esta exposición casi todos los trabajos presentados fueron relieves. Sin embargo, y según él mismo, ha confesado este campo era muy complicado, muy difícil y muy caro, así que decidió centrarse en la pintura.

Entre 1975 y 1977 la obra de Zumeta está marcada por el gris. Se trata de una obra bastante diferente con el resto de sus obras. En esa pintura denoada de los “grises” predominan los gestos pequeños. Según el propio pintor, en esta nueva etapa sus cuadros son como los anteriores pero marcados por un velo gris.

Tras este paréntesis, inicia una época de pop-art y según el propio Zumeta reconoce, una especie de expresionismo sociopolítico, ya que sentía la necesidad de practicar la denuncia social. Así entre 1984 y 1985, tras veinte años metido en la más estricta abstracción, introduce el elemento figurativo en su obra. Animales, casas, flores, nubes todas ellas con óleo. Sin embargo después, pasado un tiempo, volvió a la abstracción.

En esta nueva etapa caracterizada por elementos figurativos existe también un cambio en el material que utiliza. Estos nuevos materiales serán los cartones para embalar y la pintura al temple. A este tipo de obras las denominará Papiros..

Una vez más y tras este periodo volverá a la abstracción. Entre sus últimos proyectos están la realización de una exposición en colaboración con el Ayuntamiento de Biarritz y una exposición en una galería de Nueva York.

José Luis Zumeta es hoy uno de los artistas vascos más consagrados aunque como reconoce Juan Ignacio Vidarte, director general del Museo Guggenheim de Bilbao, con una repercusión internacional injustamente tímida.

Grupo Gaur

En plena dictadura franquista y ante la situación de aislamiento cultural que estaba viviendo el país, un grupo de artistas vascos con Jorge Oteiza a la cabeza emprendieron una “aventura artística” para romper con esos obstáculos y establecer de nuevo vínculos con el exterior. Desde 1960 determinados personajes como Oteiza o Ibarrola, conocedores también de las renovaciones ideológicas propuestas por el grupo Estampa Popular cuestionaban la oficialidad artística existente, lo que llevó finalmente al primero de ellos a proponer la creación de los grupos Gaur en Guipúzcoa, Emen en Vizcaya, Orain en Álava y Danok en Navarra.

Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Remigio Mendiburu, Rafael Ruiz Balerdi, Amable Arias, José Antonio Sistiaga, Néstor Basterretxea y José Luis Zumeta. Un grupo que nació con la intención de recuperar el diálogo y la relación con la vanguardia internacional y que acabó convirtiéndose en el pionero en muchos aspectos artísticos y en punto de referencia a escala internacional de la actividad artística vasca del momento.

Catálogo de la exposición fundacional del grupo Gaur. Donostia 1966.Fue el 28 de abril de 1966 cuando este colectivo celebró su primera exposición en la Galería Barandiarán, productora de Arte Compuesto, de San Sebastián, el mismo año en que publicó también su manifiesto. Su actividad continuaría hasta 1969 con la celebración de varias exposiciones en pueblos guipuzcoanos y ciudades próximas. Sin embargo, debido en gran parte al duro enfrentamiento nacido entre dos de sus componentes, Eduardo Chillida y Oteiza, el grupo se disolvió. Así recuerda Eduardo Chillida su pertenencia a este colectivo: “Yo estuve en el grupo Gaur, pero no ejerció una influencia sobre mí. Nunca he considerado que sea una buena idea la asociación de artistas entre sí, a veces nada similares. Entonces yo tomé aquello como un bloque de los artistas para defender determinadas cuestiones”.

Recursos en línea

“Zumeta, José Luis” [Recurso en línea]. Arte20xx. Dirección URL: <http://www.art20xx.com/art/zumeta/zumeta_biog.htm> [Consulta: 26 de agosto del 2010].

*En esta página web se pueden consultar la vida y trayectoria artística del pintor José Luis Zumeta.

“José Luis Zumeta” [Recurso en línea]. Ceballos. Dirección URL: <http://www.ceballos.ws/es/links/pintores/zumeta.htm> [Consulta: 26 de agosto del 2010].

*Interesante página web que recoge enlaces sobre la figura de José Luis Zumeta.

“José Luis Zumeta, pintor” [Recurso en línea]. Euskonews & Media. Dirección URL: <http://www.euskonews.com/0134zbk/elkar13401es.html> [Consulta: 26 de agosto del 2010].

*Interesante página web que recoge una entrevista con José Luis Zumeta.

Bibliografía

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Arte y Artistas Vascos en los Años 60. San Sebastian: Koldo Mitxelena, 1995.

Erakusketa pintura y grabado: Balerdi, Chillida, Goenaga, Zumeta, Zuriarrain. Oviedo: Centro Regional de Bellas Artes, Museo de Bellas Artes de Asturias, 1984.

Expone grupo Gaur de la Escuela Vasca / Grupo Gaur. San Sebastián: Galería Barandiarán, 1966.

Guach, A.M. Arte e ideología en el País Vasco: 1940-1980. Madrid: E.G.N., 1985.

Pintura vasca contemporánea: euskal pintura garaikidea: 1910-1985. San Sebastián: Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, 1985.

Zumeta, José Luis. José Luis Zumeta: Serie Aralar: Serie Atlas. Bilbao: Bilbao Bizkaia Kutxa, 1994.

Zumeta, José Luis. Zumeta. Anglet: Atlántica, 2002.

Recursos en nuestro Centro de Documentación

1979 Erakusketa: pintura: escultura. Madrid: Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos del Ministerio de Cultura, Centro de Promoción de Artes Plásticas e Investigación de Nuevas Formas Expresivas, 1979.

EC 1163 1979

25 años de una sala de exposiciones. Pamplona: Caja de Ahorros Municipal de Pamplona, 1980.

EC 1812

Acuarela en las vanguardias vascas. Bilbao: Agrupación de Acuarelistas Vascos, 1995.

EC 837

Agiriak: euskal poetak eta artistak G. Aresti-ren omenez. Donostia-San Sebastián: Gipuzkoako Aurrezki Kutxa Probintziala, 1979.

EC 3271

Aranburu Jauregia (Tolosa). Aranburu Jauregia [Dossier de entidad].

DEN ARAMBU

Ars mediterranea [Recurso electrónico]: 3-98. S.l.: s.n., 1998.

CD-ROM 212

Art Madrid: Salón de Arte Moderno y Contemporáneo: 07. Madrid: Art Madrid, 2007.

EC 3252 2007

Artano, Mariantonia. “Arte ibiltaria euskararenalde”. Berria. (13 agosto 2004); p. 28.

*Artículo sobre la exposición colectiva de ochenta y seis artistas vascos en la Casa de Cultura de Okendo de Donostia-San Sebastián, organizada por Donostia Kultura y la ikastola Lizarra, organizadora del Nafarroa Oinez.

Arte Ederren Fakultatea = Facultad de Bellas Artes: alumnos de quinto curso. Bilbao: Bilbao Bizkaia Kutxa, 1996.

EC 799

Arte Galería Epelde & Mardaras: 2001-2002. Bilbao: Arte Galería Epelde & Mardaras, 2002.

EC 2384

Arte Galería Epelde & Mardaras (Bilbao). Arte Galería Epelde & Mardaras [Dossier de entidad]

DEN EPELDE 1

Arte ochenta. Donostia-San Sebastián: Museo de San Telmo, 1991.

EC 2105

Arteleku (Donostia-San Sebastián). Arteleku [Dossier de entidad].

DEN ARTELE

Artexpo, (1976. Barcelona). Artexpo 76: muestra de arte de vanguardia. Barcelona: Arteexpo, 1976.

EC 948

Artistas vascos entre el realismo y la figuración 1970-1982. Madrid: Ayuntamiento de Madrid, Delegación de Cultura, 1982.

EC 897

Artistas vascos: pro campaña contra el hambre. Bilbao: Manos Unidas, 1986.

EC 1380

Artistas vascos: pro campaña contra el hambre. Vitoria: Manos Unidas, 1987.

EC 1382

Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo (Vitoria-Gasteiz). Artium: bilduma: katalogoa: Arabako Foru Aldundia = la colección: catálogo: Diputación Foral de Álava. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2004.

CD-ROM 162

FON ARTIUM 1

PA 26

“Artiumek Balzac eta Kandinsky batuko ditu”. Gara. (6 enero 2006).

*Reseña de la próxima exposición de Artium La obra maestra desconocida.

Asociación Artística de Guipúzcoa = Gipuzkoako Artisten Elkartea: exposición antológica. Donostia-San Sebastián: Asociación Artística de Guipúzcoa = Gipuzkoako Artisten Elkartea, 1977.

EC 1167

Athletic Club 1898-1998: arte en la catedral. Bilbao: Athletic Club de Bilbao, 1998.

EC 2254

Autorretratos. Vitoria-Gasteiz: Museo Provincial de Álava, 1983.

EC 1512

Batera erakusketa. Bilbao: Bilbao Bizkaia Kutxa, 1990.

EC 1174

Berradiskidetzerako atea = Arte hacia la reconciliación = Art towards reconciliation. Gernika-Lumo: Gernika-Lumoko Udala, 2000.

EC 684

Bidaideak = Compañeros de viaje: Balerdi - Goenaga - Mendiburu – Zumeta. Donostia-San Sebastián: Kutxa Fundazioa = Fundación Kutxa, 2003.

EC 2292

Bilduma [Recurso electrónico] = La Colección : Artium. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2004.

DEP CDR 35

Bosteko 00: 2000ko urriatik 2001ko otsailera = de octubre de 2000 a febrero de 2001. Bilbao: Diputacion Foral de Bizkaia, 2001.

EC 391

Calvo, Rebeka. “Maila ona Artea Oinez'04 erakusketan: irailaren 11 bitartean egongo da zabalik Nafarroa Oinezek antolatu erakusketa, Donostiako Okendo kultur etxean”. Gara. (4 agosto 2004); p. 38.

“Constelación Gaur: una trama vanguardista del arte vasco”. Cultural Álava = Araba Kulturala. N. 16 (julio-agosto 2004); p. 29.

*Artículo sobre la exposición colectiva celebrada en la sala de exposiciones de la Fundación Caja Vital Kutxa Fundazioa, Vitoria-Gasteiz, del 10 de junio al 4 de julio de 2004.

Constelación GAUR: una trama vanguardista del arte vasco = GAUR konstelazioa: abangoardiako sarea euskal artean. Vitoria-Gasteiz: Obra Social de la Caja Vital Kutxa, 2004.

AR GRU-GA2 1

Crespo, Txema G. “El Artium sumará a Rembrandt con Picasso o Kandinsky a partir de un cuento de Balzac”. El País. (5 enero 2006); p. 5.

*Reseña de la próxima exposición de Artium La obra maestra desconocida.

Chillida, Ignacio. Hatz: el taller calcográfico de Ignacio Chillida. Bilbao: Caja de Ahorros Vizcaína, Departamento Cultural, 1982.

AR CHI-IG 1

Díez, Jesús María. “Un catálogo vivo del arte alavés, vasco y español”. El Mundo del siglo veintiuno del País Vasco. (25 abril 2002); pp. 10-11.

Dibujos: exposición. Bilbao: Caja de Ahorros Vizcaína, Departamento Cultural, 1986.

EC 554

Disidentziak oro: poetikak eta arte ekinbideak euskal trantsizio politikoan: 1972-1982 = Disidencias otras: poéticas y acciones artísticas en la transición política vasca: 1972-1982. Donostia-San Sebastián: Gipuzkoako Foru Aldundia, Kultura Zuzendaritza Nagusia = Diputación Foral de Gipuzkoa, Dirección General de Cultura, 2004.

EC 2788

Dossier Euskadi 1998. S.l.: s.n., 1998.

M 494

Edizio grafikoa Espainian: egoera: Edición gráfica en España: panorama. Donostia: San Telmo Museoa; Pamplona: Iruñeko Udaleko Kultura Saila = Concejalía Asuntos Culturales del Ayuntamiento de Pamplona, 1998.

EC 602

Elkarri. Elkarri [Dossier de entidad].

DEN ELKARR

“Erakusketa: Artea Oinez '04 Donostiako Okendon”. 7k: zazpika. N. 290 (15 agosto 2004); p. 38.

Erakusketa kolektiboa = Exposición colectiva. Bilbao: Galería La Brocha, 2001.

EC 351

Erakusketa (Fundación Faustino Orbegozo, 1978). Erakusketa, 78: euskal artea = arte vasco. S.l.: Caja Laboral - Euskadiko Kutxa, 1978.

EC 1163 1978

Erakusketa (Fundación Faustino Orbegozo, 1980. Barcelona). Erakusketa 1980. Barcelona: Polígrafa, 1980.

EC 1163 1980

Erakusketa: pintura y grabado: Gipuzkoa. Zaragoza: Diputación Provincial de Zaragoza, 1985.

EC 1377

Errealitatea, esperantza = esperanza, realidad = reality, hope. Donostia - San Sebastián: Elkarri, 2000.

EC 2247

Euskadi margolaritzan: Euzkadi en la pintura: 1978: obras recientes. Bilbao: Patronato Pro-Arte de Bilbao, "PROA", 1978.

EC 1358

Euskal artea 78 = Arte vasco 78. Bilbao: Caja de Ahorros Municipal de Bilbao = Bilbo Aurrezki Kutxa, 1978.

EC 650

Euskal artea eta artistak 60ko hamarkadan = Arte y artistas vascos en los años 60. Donostia-San Sebastián: Gipuzkoako Foru Aldundia = Diputación Foral de Gipuzkoa, 1995.

EC 954

Euskal artistak Goyarekin: Zeraingo Omenaldia: 1996. Zerain: Zeraingo Udala, 1996.

EC 1187

Euskal margolariak: Aurreski Kutxen Bildumetan = Pintores vascos: en las colecciones de las Cajas de Ahorros. VI, Abstracción Vasca: inicio y desarrollo, 1928-1980. Bilbao: Bilbao Bizkaia Kutxa; Vitoria-Gasteiz: Fundación Caja Vital Kutxa Fundazioa; Donostia-San Sebastián: Kutxa Fundazioa = Fundación Kutxa, 1996.

EC 304

Euskal pintoreak formato handiaren aurrean = Pintores vascos ante el gran formato: 1886-1991. Vitoria-Gasteiz: Eusko Jaurlaritza, Kultura eta Turismo Saila = Gobierno Vasco, Departamento de Cultura y Turismo, 1991.

EC 2253

Exposición benéfica. Bilbao: Caja de Ahorros Municipal de Bilbao = Bilbo Aurrezki Kutxa, 1990.

EC 1194

“Exposición de artistas vascos en Santiago de Compostela”. El Correo español-El pueblo vasco. (22 marzo 1986).

*Artículo sobre la exposición colectiva en la Casa de la Parra de Santiago de Compostela de artistas vascos participantes en la cuatro ediciones de los premios Gure Artea.

García Amiano, Txema. Sortzaileak Gipuzkoan = Creativos en Guipúzcoa. Donostia-San Sebastián: Kutxa Fundazioa = Fundación Kutxa, 2004.

M 938

Garzia, Arantza. “Euskal Herriko hamabost artista garaikide hartu ditu Juan Gorritik Batzarre baserrian: Agustin Salinasen omenez, adar desberdinetan nabarmendu diren egileen lanak jaso ditu erakusketa batean”. Gara. (1 agosto 2004); pp. 34-35.

*Artículo sobre la exposición colectiva Homenaje a Agustín Salinas, celebrada en Mallope Galería, Batzarre Etxean (Casa de Juan Gorriti), en Arribe-Atallo, de Navarra, hasta el 7 de septiembre.

Gipuzkoa. Diputación Foral. Mende bateko artea Gipuzkoako Foru Aldundiko Fondoetan = un siglo de arte en los fondos de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Donostia-San Sebastián: Gipuzkoako Foru Aldundia, Koldo Mitxelena Erakustaretoa = Diputación Foral de Gipuzkoa, Koldo Mitxelena Sala de Exposiciones, 1993.

EC 1509

González, Carlos. “Artium reunirá en una gran muestra obras de Kandinsky, Basquiat y Richter, entre otros”. Diario de noticias de Álava. (5 enero 2006); p. 57.

*Reseña de la próxima exposición del museo Artium La obra maestra desconocida.

Gorostitzu, Ainara. “Arte bizia lagun hilari”. Berria. (8 agosto 2004); pp. 30-31.

*Artículo sobre la exposición que realizan quince conocidos artistas para despedir a su amigo Agustín Salinas, en Mallope Galería de Batzarre Etxean (Casa de Juan Gorriti), en Arribe-Atallo, Navarra, y que estará abierta al público hasta el 7 de septiembre.

Gure Artea (4o., 1985). Gure Artea 85. Vitoria-Gasteiz: Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno Vasco, 1985.

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Gure Artea (5o., 1986). Gure Artea 86. Vitoria-Gasteiz: Eusko Jaurlaritza, Kultura eta Turismo Saila = Gobierno Vasco, Departamento de Cultura y Turismo, 1986.

EC 259 1986

Ibilarte (2003. Bilbao). Ibilarte. Bilbao: Fundación BBK Fundazioa, 2003.

EC 2243 03

Ibilarte (2004. Bilbao). Ibilarte 2004. Bilbao: Fundación BBK Fundazioa, 2004.

EC 2243 04

IpuinARTEan I = Encuentos I. Tolosa: Irazki, Asociación Multicultural de Tolosaldea: Tolosa 750 urteurrena; Irún: Alberdania, 2005.

M 363 1

Kutxa (Donostia-San Sebastián). Bilduma irekia: Kutxaren arte-ondareak egindako azken eskurapenan (2001-2002) = Colección abierta: últimas incorporaciones (2001-2001) al patrimonio artístico Kutxa. Donostia-San Sebastián: Kutxa Fundazioa = Fundación Kutxa, 2003.

FON KUTXA 1

“Mallope: erakusketa Agustin Salinasen omenez”. 7k: zazpika. N. 288 (1 agosto 2004); pp. 36-37.

*Artículo sobre la exposición colectiva Homenaje a Agustín Salinas, celebrada en Mallope Galería, Batzarre Etxean (Casa de Juan Gorriti), en Arribe-Atallo, de Navarra, hasta el 7 de septiembre.

Manterola Ispizua, Ismael. “Aitzakiak besterik ez: Balerdi, Goenaga, Mendiburu eta Zumeta Kursaalen”. Mugalari. N. 251 (10 enero 2004); p. 7.

*Reseña de la exposición colectiva, celebrada en la Sala Kubo del Kursaal de Donostia-San Sebastián.

Manterola Ispizua, Ismael. “Arte ikastolen alde: ArteaOinez' 04”. Mugalari. N. 262.

*Reseña de la exposición colectiva en la que participan 86 artistas, los cuales colaboran donando parte de la recaudación por la venta de estas obras con la ikastola de Estella.

Marín, Maribel. “86 artistas vascos ceden sus obras para recabar fondos para el euskera: "Artea Oinez" partió de la donación de una escultura de Oteiza”. El País (5 agosto 2004); p. 2.

Marrazkiaren artea, marrazkia artean. Bilbao: Fundación BBK Fundazioa, 2005.

EC 3094

Mendiluze, Itxaso. “La Brocha berriz ere zabalik: esperientziaren erakusketa kolektiboa”. Mugalari. N. 248 (20 diciembre 2003); p. 7.

*Reseña de la exposición colectiva de La Brocha de Bilbao.

Mendiluze, Itxaso. “Erakusketa katalogoa: arteko aretoko azoka”. Mugalari. N. 248 (20 diciembre 2003); p. 7.

*Reseña de la exposición colectiva en Donostia-San Sebastián.

Museo de Arte e Historia (Durango). Guía de la colección de pintura vasca. Bilbao: Caja de Ahorros Vizcaína, Departamento Cultural; Durango: Museo de Arte e Historia, 1988.

R 93

Museo de Bellas Artes de Álava (Vitoria-Gasteiz). Colección pública: ingresos de arte contemporáneo (1982-1990). Vitoria-Gasteiz: Museo de Bellas Artes de Álava, 1991.

FON ALAVA 1

Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. Colección de obra gráfica del Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid. Madrid: Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, 2004.

FON MADRID 2

La obra maestra desconocida: basado en el relato "Le chef-d'oeuvre inconnu" de Honoré de Balzac, 1831-2006, 175 aniversario = Maisulan ezezaguna: Honoré de Balzac-en "Le chef d'oeuvre inconnu" kontakizunean oinarritua, 1831-2006, 175. urteurrena. Vitoria-Gasteiz: Artium, Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa = Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, 2006.

EC 3187

PA 42

Oinez 2004: arte erakusketa. Pamplona: Ayuntamiento de Pamplona = Iruñeko Udala, 2004.

EC 2969 04

Olivares, Rosa. “Arte y artistas vascos en los años 60”. Lápiz: revista mensual de arte. N. 115 (octubre 1995); pp. 84-85.

*Reseña de la exposición colectiva celebrada en el Koldo Mitxelena de Donostia-San Sebastián.

“Por sus fueros”. Arte y parte: revista bimestral de información artística. N. 10 (agosto-septiembre 1997); p. 142.

*Reseña de la exposición colectiva "Por sus fueros... Fondos de la Diputación Foral de Vizcaya", con una selección de obras de esta institución fechadas entre 1985 y 1997, celebrada en la Sala Rekalde de Bilbao.

Salón de artistas vascos (1, 1986. Bilbao). I Salón de artistas vascos. Bilbao: Aula de Cultura del Banco de Bilbao, 1986.

EC 767

San Sebastián, Aitzol. “Escaparate del arte vasco contemporáneo”. La Luna de Metrópoli la revista de ocio para el fin de semana de El Mundo. N. 17 (27 agosto-2 septiembre 2004); p. 15.

*Artículo sobre la exposición colectiva de cerca de un centenar de artistas vascos en la Casa de Cultura de Okendo de Donostia-San Sebastián.

Santamaría, Iván. “Abstrakzioak eta izen propioak”. Berria. (5 enero 2006); p. 33.

*Reseña de la próxima exposición del museo Artium La obra maestra desconocida.

Serigrafía. San Sebastián: Museo de San Telmo, 2000.

EC 2354

El taller calcográfico Hatz. Donostia-San Sebastián: Caja de Ahorros Provincial de Guipuzcoa = Gipuzkoako Aurrezki Kutxa Probintziala, 1982.

EC 3123

Toronto International Art Fair: Art Toronto 2004. Toronto: Toronto International Art Fair, 2004.

EC 3540

Ume eta andre indigenen aldeko erkusketa-enkantea = Exposición-subasta a favor de la infancia y de la mujer indígena. Bilbao: Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa Fundazioa, 2000.

EC 1540

Veiga, Yolanda. “El arte en el hogar”. El Correo español-El pueblo vasco. (9 febrero 2004); p. 39.

*Artículo sobre a exposición colectiva que han organizado el matrimonio formado por los galeristas Emilia Epelde y Mikel Mardaras, a modo de museo contemporáneo, en su vivienda del Casco Viejo de Bilbao.

Vélez de Mendizábal, Josune. “Los maestros de la vanguardia vasca, juntos en Gasteiz: obras de Ruiz Balerdi, Basterretxea, Chillida y Zumeta se exponen en Gasteiz”. Gara. (13 junio 2004); p. 55.

*Artículo sobre la exposición colectiva "Constelación Gaur", celebrada en la sala de exposiciones de la Fundación Caja Vital Kutxa Fundazioa, Vitoria-Gasteiz, del 10 de junio al 4 de julio de 2004, donde se puede disfrutar de las obras que realizaron los artistas vascos que pertenecieron a dicho grupo.

Zumeta, José Luis. José Luis Zumeta [Dossier de artista].

DAR ZUM-JO 1

Zumeta, José Luis. Zumeta. Durango: Arte eta Historia Museoa = Museo de Arte e Historia; Bilbao: Bizkaiko Aurrezki Kutxa = Caja de Ahorros Vizcaína, 1987.

AR ZUM-JO 12

Zumeta, José Luis. Zumeta. New York: Haim Chanin Fine Arts, 2002.

AR ZUM-JO 15

Zumeta, José Luis. Zumeta: 1998 urria = octubre. Bilbao: Galería La Brocha, 1998.

AR ZUM-JO 5

Zumeta, José Luis. Zumeta 90 - 91 - 92: octubre 1992. San Sebastián: Galería Altxerri, 1992.

AR ZUM-JO 10

Zumeta, José Luis. Zumeta 98-99-00. Donostia-San Sebastián: ATERI, kultur baita, 2000.

AR ZUM-JO 4

Zumeta, José Luis. Zumeta 98-99-00. Bilbao: Galería La Brocha, 2000.

AR ZUM-JO 1

Zumeta, José Luis. Zumeta 98: África oeste: cuaderno de viaje. Donostia: Emak Bakia Baita, 1998.